Entrepreneur, artiste et creative technologist basé à Genève. Inspiré par le besoin d'exploration, il a formé l'équipe.
Ingénieur du son, creative technologist et artiste basé à Genève. Il est le concepteur du prototype V0 de notre Sonic AR.
Ingénieur à l'IRCAM, artiste et creative technologist basé entre Paris et Genève. Ses recherches portent sur le développement de l'IA appliquée aux pratiques artistiques.
Informaticien spécialisé en cybersécurité basé à Genève. Ses recherches portent sur la sécurité d'entreprises.
La spatialisation sonore consiste à assigner des sons à des positions précises dans l'espace, de sorte qu'un auditeur en mouvement entende des choses différentes selon où il se trouve — sans interface, juste en se déplaçant.
L'expérience peut être individuelle ou collective via un réseau de casques synchronisés — chaque casque reçoit une piste audio distincte selon la position et le groupe de l'auditeur. Plusieurs groupes peuvent ainsi vivre des expériences simultanées et indépendantes dans le même espace physique, sans interférence.
Dans un musée, chaque tableau a sa propre piste audio audible seulement en s'approchant. Dans un hôpital, une zone diffuse un son apaisant sans déborder dans le couloir voisin. Dans un escape game ou un laser game, le son devient une information spatiale — on entend d'où vient la menace.
La technologie repose sur des réseaux de casques ou de haut-parleurs directionnels calibrés pour créer des zones sonores indépendantes dans un même espace.
La technologie créative désigne l'utilisation de capteurs, d'algorithmes et de systèmes en temps réel pour produire quelque chose de perceptible à partir de données qui ne l'étaient pas.
Exemple concret : un capteur mesure le rythme cardiaque d'un patient. Ces données sont converties en son ou en image en temps réel. C'est de la biosonification ou de la biovisualisation. Cela peut servir à rendre une information médicale compréhensible pour un non-spécialiste, ou à créer une installation artistique dans un musée.
Autres cas : visualiser des flux de cyberattaques en direct, générer une musique à partir du mouvement d'une foule, créer des visuels qui réagissent à des données environnementales. L'outil change selon le projet. L'intention reste la même : rendre perceptible ce qui est invisible.
La photogrammétrie est une technique qui consiste à photographier un espace ou un objet sous de nombreux angles, puis à utiliser un logiciel pour reconstruire un modèle 3D précis à partir de ces photos.
Le résultat est une représentation navigable du lieu — on peut s'y déplacer virtuellement, prendre des mesures, extraire des plans. C'est utilisé en immobilier pour des visites à distance, en architecture et construction pour des relevés sans retour sur site, en archéologie et patrimoine pour documenter des sites sans les altérer.
Concrètement : quelques centaines de photos d'un appartement produisent un modèle 3D consultable depuis n'importe quel navigateur. Les mesures sont fiables au centimètre près. La visite peut être partagée sans que personne n'ait besoin d'être sur place.
Composition musicale, sound design, production vidéo, photographie, web design — des disciplines séparées, traitées ici avec une cohérence entre elles.
Une bande originale, c'est une musique écrite spécifiquement pour accompagner quelque chose — un film, une publicité, une installation. Le sound design, c'est concevoir les sons d'un objet, d'un espace ou d'une expérience : le son d'une interface, d'une boutique, d'un jeu. La photographie et la vidéo couvrent la captation et la direction artistique. Le web design, c'est concevoir des sites qui ont une identité visuelle, pas seulement une structure fonctionnelle.
Ces productions peuvent être autonomes ou s'intégrer dans des projets plus larges développés avec les autres pôles.